fautqu-cabourgeswebzine

Kill Bass - Elisa Do Brasil le 17/06/08 (22 d'auron-Bourges)

 

Festival Croc'Lune le 07/06/08 (Issoudun- 36)

 

 

 

 

Dub Session 3 le 31/05/08 ( au 22 d'Auron-Bourges):

MANUTENSION-DUB U feat SISTA BETHSABEE-STORM & BREAK

 

 

 

      

 

 

Bonjour les Lethal Unraveling. Alors, pour commencer, un petit historique, comment votre groupe est-il né ?

Benjamin : J’ai rencontré Vincent et Hendrix, du groupe berruyer Sylenss, en 2004 et leur groupe cherchait un batteur. Nous avions des différents quant au style que nous voulions faire, alors nous avons créé un autre groupe tous les trois : Disappear. Clément nous a rejoint et durant deux ans, nous avons fait beaucoup de répétitions. Vincent est finalement parti et c’est Fabien qui a occupé la place du chanteur jusqu’en 2008. Les Lethal Unraveling que vous connaissez sont alors nés.

Tous les groupes définissent leur style avec leurs propres mots, comment définissez vous le votre après tant de changements ?

Ben : On a toujours considéré que le métal était une catégorie de musique à lui seul, mais étant donné que les gens préfèrent les étiquettes, on aime se dire « hybrides ». On a eu le droit à tout, du death au hardcore, mais on aime que les gens reconnaissent plusieurs styles dans notre musique. On sait où l’on veut arriver mais on ne veut pas se donner dans une seule catégorie. On a soif de connaissance et de nouveautés, mais si la sauce ne prend pas, tant pis, on teste autre chose jusqu’à garder ce qui nous plaît vraiment.

Et quelles sont vos références musicales personnelles ?

Clément et Ben : Johnny Truant !

Mélanie : Pour ma part ce seraient The Arrs, et pour les espoirs, je dirais Octavion !

Vous avez depuis Septembre 2008 une nouvelle chanteuse, qui a fait la surprise générale lors de l’inauguration du nouveau Nadir (ndlr soirée Faut Qu’ça Bourges + Emmetrop).

Comment s’est fait la rencontre ?

Be : Elle nous a contacté via notre myspace en fait. Mélanie cherchait un groupe et nous a envoyé des sons de ce qu’elle avait déjà fait avec ses anciens groupes, toute proposition était bonne. Elle était motivée et je les ai convaincus. On privilégie le côté humain et on croit en l’évolution, ce pourquoi l’on s’est séparé de Fabien, malgré son bon travail sur les compos. Elle est vit peut-être loin mais cela nous pousse et nous ouvre des horizons.

Cle : On voulait quelqu’un qui avait un panel de voix, du grave à l’aigu, et avec elle, ça le faisait sur tous les terrains. On veut avancer rapidement, surprendre et démocratiser les chanteuses dans ces styles pour ne plus plagier les groupes qui existent depuis toujours. Elle est venue faire une repèt’ mi-septembre et on a été définitivement persuadés de son potentiel. Elle apporte son sens et son émotion au groupe, le style évolue mais nos objectifs ne changeront pas.

Et toi, comment as-tu vécu ton premier concert avec Lethal et l’accueil du public berruyer ?

Mel : J’ai été agréablement surprise par le nombre de personnes qui sont venues nous voir. Il y avait une supra ambiance et j’ai eu de bonnes critiques. Surtout à la fin du concert, quelques personnes sont venues me voir pour me parler, me dire leurs avis plutôt positifs, et ça m’a fait plaisir. Le public berruyer est vraiment sympathique. Avant j’étais surtout dans le milieu hardcore et les gens savaient à quoi s’attendre. Ce soir là, les gens ont été surpris et j’ai vraiment apprécié.

Vous faites pas mal de concert ces temps ci, que ce soit à Bourges ou hors Berry. Vous avez d’ailleurs récemment joué au bar Le Boomerang à Bourges, à quand le prochain concert alors ? Continuez-vous la lancée ?

Be : On joue bientôt à Nantes, le 22 novembre, avec Hacride et Mindslaved. Vous nous retrouverez avec Mindslaved sur plusieurs dates en fait, on avance bien avec eux et on se soutient. On apprécie leur persévérance et leur travail très personnel, c’est notre coup de cœur en quelque sorte.

Clé : Et nous reviendrons à Bourges vers la fin de l’année. Le 6 décembre nous serons au 22 d’Auron avec Psykup, S-Core et encore Mindslaved, pour une soirée métal/hardcore.

A côté de vos nombreuses prestations, vous avez sorti une démo en 2007, avec votre ancien chanteur. Comment cela s’est-il passé et quant est-il aujourd’hui ?

Hendrix : C’était un très beau projet. Nous avons énormément bossé sur celui-ci et nous y avons passé beaucoup de temps, mais on s’est peut être un peu précipité. Mais on avait une occasion ! Une fois lancés, il fallait que l’on aille jusqu’au bout, et finalement, il est toujours en vente !

Ben : Concrètement, il compte 7 titres dont des featuring avec H-Tray et Dj Rodness, histoire de rester dans l’idée de toucher à des styles différents. On a fait ce que l’on voulait, et les échos sont bons.

Y’a-t-il d’autres projets pour Lethal ces prochains derniers mois ?

Ben : On se concentre surtout sur les concerts avec Hacride et celui avec Psykup&S-Core qui sont à venir. Mais le reste va arriver plus vite qu’on ne le pense. On a dans l’idée de faire deux titres en pré-production d’un éventuel futur EP pour 2009 avec la nouvelle voix. On espère mettre en boucle fin 2008 en tout cas.

Un dernier mot pour clore cette entrevue ?

Ben : Sans originalité, on remercie tous ceux qui nous suivent depuis le début et qui sont toujours là à nos concerts. Et bien sûr, on remercie Faut Qu’ça Bourges qui nous soutient et nous offre des possibilités.




Interview réalisée par Djud et Arnal 

photo : Ullern-Manguin Océane

Myspace Lethal Unraveling

Interview que vous pouvez retrouver dans le numéro 12 de Koikispass-Bourges

Festival de Parassy, le 11/10/08
The mother funking band, Les ogres de barbacks, dj Tagada

J’arrive dans le joli petit Bourg de Parassy sur les coups de 19 heures. Il y a encore peu de monde, mais dans le village règne un air de fête. On sent bien que cet évènement annuel s’est tout à fait ancré dans les habitudes des habitants et qu’ils l’attendent désormais avec impatience !
Après la recherche de l’unique stand de nourriture chaude et rapide (il y a sinon pour les plus fortuné des spectateur un véritable grand restaurant installer dans la salle des fêtes). Nous nous dirigeons ensuite derrière l’église du village, dans une petite salle tout en pierre où sur une scène improvisée est déjà commencé le concert du groupe local The Mother Fucking Band. Ils sont neufs sur scène : un synté, un bassiste, un batteur, un guitariste, deux saxo et deux trombones et une chanteuse. Ils sont jeunes, tous issue de l’école de musique, et nous servent un jazz très soigné, reprenant parfois les standards de ce style, et parfois des composition personnelle. Ce qui frappe tout d’abord chez ce groupe, c’est la qualité de la voix de la chanteuse, qui n’a vraiment rien à envier aux grandes chanteuses de Jazz/Soul. C’est une voix chaude, grave et profonde qui ne peine pas du tout à emplir toute la salle, et pénétrer chacun des spectateurs. Malgré cette chanteuse si présente, on ne peut pas non plus oublier les autres musiciens qui ont tous un excellent niveau, ce qui devient flagrant lors des nombreux solos qui parsème le concert. Un gros bémol toutefois pour ce groupe encore jeune qui va sûrement s’amélioré par la suite : le manque de mobilité sur scène.
En effet, le jazz est un style qui, pour prendre réellement toute son ampleur, à besoin d’être vécu de manière complète par ses musiciens, c’est son origine qui veut ça. Hors, ceux de Mother Fucking Band restaient froids. La chanteuse tout particulièrement qui reste figé derrière son micro lors des phases de chant, et qui se tourne de profil aux spectateurs pendant les phases instrumental, toujours immobile dans la même posture. Dommage, on a presque l’impression qu’elle s’ennuie. Le bassiste également à passer tout le concert de profil au public, sans bouger d’un pouce. Enfin, lors d’un solo de l’un des saxophonistes celui là semblait un peu emporter par le déluge de note qu’il nous servait. Pourtant, bien qu’il remuait sur lui-même, se courbait pour accompagné la musique, il resta obstinément au fond de la scène alors que passer sur le devant aurait pu donner vraiment plus de relief à sa performance.
Certes la scène était très petite pour autant de musiciens, mais il restait tout de même asse de place pour donner un peu de mouvement à tout ces excellent musiciens, apportant définitivement ce qui fait toute la différence entre un concert et un CD : le spectacle visuel.
Après cette mise en bouche fort agréable, on se dirige vers le grand chapiteau pour assister au concert attendu de la soirée, celui pour qui presque tout les spectateurs étaient venu : Les Ogres de Barbacks. Le chapiteau est complet, les gradins aussi. Le public est dans l’ensemble assez âgé, je pressens un concert à l’ambiance assez studieuse. Heureusement sur le devant, quelques jeunes motivés semblent prêts à faire la fête.
Le concert commence directement sur Rue de Paname, une de mes chansons préférées. J’en profite pour m’échauffer la voix sur le refrain. La durée du concert est prévue pour deux heure, les groupe à donc modifié son set en conséquence, c’est ce que nous explique le chanteur. Le concert va se dérouler en trois partie : la première sera acoustique, la seconde verra l’apparition d’instruments amplifiés et la dernière sera plus expérimental, comme je le découvrirais par la suite.
Les Ogres nous serviront leurs plus grand standards : Au Café du Canal, Jérôme, L’air bête, et bien sûr Salut à Toi. Nous aurons même le droit à quelques morceaux de la formation Un Air Deux Familles, qui regroupait Les Ogres de Barbacks et Les Hurlements D’Léo. Ainsi Jojo fera fureur dans le public.
J’ai noté quelques petits détails gênant ceci dit : des jeux de scène trop fidèle à l’album live, qui fait pressentir que le groupe n’a pas échappé au risque de perdre sa spontanéité à force de répéter tout le temps les même choses. En outre, j’ai eu l’impression qu’ils avaient eu quelques problèmes lors de la deuxième partie du concert avec leur ordinateur qui ajoutait un fond sonore. En effet, durant Ma Fille, de leur dernier album – une superbe chanson – un beat rock saturé et bien trop fort s’est déclenché pendant une dizaine de seconde, pour ne plus jamais réapparaître par la suite. J’ai eu du mal à comprendre ce que ça faisait là, massacrant complètement le développement mélodique de la chanson. Enfin, quelques problèmes avec la voix d’une des chanteuse sur le début, mais heureusement vite réglé.
La dernière partie expérimentale m’a vraiment surpris, dans le bon sens. La Ogres quittent peu à peu l’univers purement chanson Française dans lequel ils sont pourtant répertorié depuis des années, pour glisser vers des sonorités très électro. Le paroxysme est atteint lors d’un morceau résolument axé électro, vraiment énorme avec un rythme tout en montée qui me laisse bouche bée. C’est loin de faire l’unanimité chez la partie du public peut mature, mais qu’a cela ne tienne, juste après, le groupe nous sert un remix de Mano Negra tout simplement gigantesque qui fait sauter les premiers rangs.
Après un court rappel de deux morceaux, les groupe s’en va, laissant tout le public heureux de ce concert qui, malgré une durée assez exceptionnelle, ne lassait pas du tout, de pars les variation de rythmes, entre chansons calmes et autres plus festives. Un très bon concert donc.
Juste après les Ogres, un Dj était prévu : Dj Tagada. Mais le fait qu’il soit programmé après les Ogres de Barbacks et qu’ils n’ai été que très peu annoncé (je n’ai moi-même appris sa programmation que par hasard, en passant sur son myspace) me fait craindre le pire pour la fréquentation de son set. Et j’ai raison : tout le chapiteau se vide alors qu’ils commence à brancher ses platines.
L’ayant vu retourner une salle d’un millier de personne cet été au Sziget (festival en Hongrie), j’imagine qu’il doit être assez déçu de ce genre d’accueil. Pourtant, ce Dj n’est pas un Dj comme les autres : ce sont des morceau de musique Balkan et Tzigane qu’il mixe et remix, dans un set de l’est particulièrement festif. Ca n’échappe pas à quelques jeunes qui viennent finalement s’agglutiner devant lui. Je comprend vite pourquoi leur intérêt : il sert copieusement des verres de vodka pour les distribuer aux quelques généreux danseurs. Je me joins à eux et interpelle Dj Tagada qui semble finalement prendre ça avec humour :
Moi : Il y avait plus de monde au Sziget hein !
Dj Tagada : Tu était au Sziget, allez double vodka pour toi !
On doit être une petite dizaine devant la scène, peut être une vingtaine de personnes sur les gradins et au fond du chapiteau, voilà le maximum du public qu’il aura pour son concert. J’en profite pour lui commander un de mes morceau préféré : Disko Partizani de Shantel. Ce qu’il exécute. C’est un set très décontracté où il ne s’occupe guère de transitions très soignées. Bref, ce concert était du grand n’importe quoi, mais ceci dit il n’en était pas moins agréable justement par son manque de formalisme et l’humour qu’il s’en dégageait. Dj Tagada nous laisse en concluant :
-Bon, c’était le plus petit set de ma vie, mais c’était sympa quand même, bonne soirée !

Une soirée vraiment excellente dans l’ensemble, avec une bonne ambiance pour ce festival qui gagnerait quand même à accueillir plus de jeune pour renforcer le côté festif qui peine à s’immiscer.

report : zoen